IMAX中国宣布，由刘伟强监制、徐展雄执导的电影《四渡》将于6月26日起登陆全国IMAX影院。值此红军长征胜利90周年之际，这部备受期待的重磅史诗之作将以IMAX超大银幕与视听体验，带领观众零距离感受一代军事指挥艺术的巅峰传奇。
近年来，随着多部聚焦真实历史的国产影片登陆IMAX大银幕，IMAX正以无可替代的沉浸感与“电影 教育”的差异化价值，成为多元类型电影触达观众的首选载体。当极致体验遇上历史记忆，教科书上的文字被转化为可感可触的银幕现场，以真正“活过来”的形态与观众对话。
《四渡》以红军长征中具有决定性战略意义的四渡赤水战役为核心，再现中央红军在敌军重兵围堵之下，运用高超战略智慧以少胜多、扭转战局的奇迹。影片于贵州实景拍摄，32个取景地、107个场景精准复刻战场环境。IMAX大银幕将以前所未有的清晰度，还原四渡赤水经典传奇战役，让观众仿佛置身指挥所与战壕之中，亲历那场“化不可能为可能”的军事奇迹。
影片集结刘烨、王雷、于适、王志飞等实力派演员，形神兼备地塑造了那场传奇战役中的关键人物。值得一提的是，主创团队为直观展现战术细节，创新使用了针孔摄像机拍摄微型沙盘，带领观众“走进”崇山峻岭，感受战役的精妙布局——这一匠心设计在IMAX银幕上也将得到巨细靡遗的呈现，以更具冲击力的方式传递给观众。
2026年暑期档必看动画奇幻巨制，国民喜剧大片《八仙！》导演兼编剧牟正洋、制片人曹林林今日亮相中国动画电影“聚光”时刻暨动画电影圆桌会，趣味推介影片新“仙”亮点，活力释放“八仙”好运能量。
导演兼编剧牟正洋表示，片中的“八仙”并没有天生的主角光环，而是一群抱团取暖的市井小民，他们来自五湖四海，性格迥异，组团硬刚强大神仙。“战力不够，智力来凑；法术无解，玄学保佑。”自带喜感，“凡魂”满满！制片人曹林林则从影片类型、情节设定等角度描摹出《八仙！》更为具象的呈现，“多场华丽、惊心动魄的打斗”、“一个前所未有的蓬莱仙境”、“欢乐解压的喜剧桥段”，极具组团观影的欢乐属性，值得期待！
影片以家喻户晓的传统民间故事“八仙过海”为灵感进行创新性改编，由金牌班底打造脑洞大开的仙凡世界，并通过当代动画美学焕新诠释传统文化精髓。该片讲述了八个身份各异的凡人因不同机缘在蓬莱仙境组队“成团”的奇幻之旅，喜剧风格鲜活生动，奇幻视听天马行空，视效场面恢弘震撼。今年暑期，期待与大家在影院，一起收获“笑对一切”的福气能量！
电影《八仙！》由全本土班底倾力打造，2026暑期相会！组团观影共赴好运之约！敬请期待。
2026年暑期档必看动画奇幻巨制，国民喜剧大片《八仙！》导演兼编剧牟正洋、制片人曹林林今日亮相中国动画电影“...
前两天跟一个朋友吃饭，他问我：“最近有啥好剧值得蹲？”
我想了想，说了一部还没开拍的。名字叫《嵩山下的酒歌》。
朋友翻了个白眼：“没拍的你说个啥？”
我说：“就因为没拍，才值得聊。你敢信，这部剧要让一个新锐演员演李白，而且导演说他演的不是‘诗仙’，是一个在嵩山喝大了、光着脚刻石头的中年大叔。”
朋友愣了一下，然后说：“那……我倒是想看看了。”
你看，这就是我要聊它的原因。
一、先别急，现在告诉你这剧讲啥
先花一分钟把故事撸明白，不然下面没法聊。
天宝十一载深秋。李白被唐玄宗“赐金放还”已经八年了。说人话就是——给了笔遣散费，客气地轰出长安，以后别回来了。
八年里他走南闯北，诗没少写，酒没少喝，但心里那口气一直没顺。这年秋天他冒雨上嵩山，去找老友元丹丘。半路上醉倒在庙门口，被守庙老道士捡了回去。巧了，另一个老友岑勋也扛着美酒骑马赶到。
三人在颍阳山居重逢，喝酒、爬山、逛少林寺、去嵩阳书院跟学生们斗诗，日子过得又疯又暖。但长安的权贵没放过他，篡改他的诗说是“反诗”，派官兵追到嵩山。
一路密信、暗号、山洞、追杀……折腾一圈之后，李白反而在嵩山之巅想通了。那天云海翻腾，黄河如带，他没带纸笔，拔剑在石头上刻字——“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回……”
《将进酒》就这么出来了。
二、吴楠泽是谁？他凭什么演李白？
说实话，刚听说男主角是吴楠泽时，我第一反应是：这个名字我没听过。
不是科班出身的流量，也没有古装男神的标签。即将参演《樱桃红了》《仨嘎子汤馆》，还有网剧《我们的梦》。题材很杂，但几乎都是普通人——农村青年、汤馆传人、抗战士兵。
那你可能会问：导演侯波（泷夫）为啥偏偏选他？
我觉得答案可能就俩字：不熟。
你想想，现在的古装大男主，观众脑子里都有模板了。一看到某张脸，还没开口呢，弹幕就开始刷“又是这套表情”。吴楠泽不一样。他没被定型，观众对他没有“古装偶像”的期待。这反而成了优势——因为这部剧要的就不是“仙气飘飘”的李白，而是一个被生活按在地上摩擦了八年、满身酒气和泥味儿的中年人。
你看剧本里那些细节：李白醉倒在庙门口，被老道士扶起来；错把人认成高力士，拽着袖子要人家脱靴；满脸墨痕还一脸桀骜……这些戏你让一个“偶像包袱”重的演员来演，肯定放不开。但吴楠泽之前那些农村青年、汤馆传人的角色，恰恰说明他擅长演“不端着的普通人”。
侯波说过一句话，我印象特别深：“李白如果活在现代，一定是个摇滚歌手。他的诗不是用毛笔写的，是用酒泼的、用剑刻的、用嗓子吼出来的。”
这话翻译成人话就是：别再演“诗仙”了，演活人。
吴楠泽能不能把这个“活人版的李白”演好？我觉得有机会。但能不能“出圈”？得看两点。
一是他能不能把那种“憋屈—释放—豁达”的情绪转换演得让人信服。剧里李白不是一开始就“天生我材必有用”的，他先是憋屈了八年，然后在嵩山的朋友和山水里一点点松开，最后在山顶上吼出来。这个心理过程如果演得生硬，观众会觉得“你又来了”。
二是他能不能接住轻喜剧的节奏。剧里有很多笑点——比如学子紧张把“床前明月光”背成“床前嵩山光”，李白不但不生气还夸人家有巧思。这些地方演过了就油腻，演不够就尴尬。从吴楠泽之前的作品看，他有一种“憨但不傻”的气质，挺适合这种分寸。
当然，最后能不能成，还得看剧出来之后观众买不买账。但我敢说，这次押宝的方向是对的——不造神，只演人。
三、李白为啥非得在嵩山写《将进酒》？
这个问题我替你们问过主创了。
官方的说法是：学界考证，嵩山紫云山一带是《将进酒》的核心创作地，元丹丘的颍阳山居就在那儿，李白也确实写过《颍阳别元丹丘之淮阳》等诗。
但我觉得更接地气的答案是——因为在嵩山，他没有甲方，没有KPI，只有喝不完的酒和两个不图他名气的穷朋友。
你代入一下李白当时的处境：被长安“优化”八年，搁现在就是个大厂被裁的中年人，简历投了一圈没人要，走到哪儿都有人指指点点“这不是那个被皇上赶走的诗人吗？”。心里能不憋屈吗？
但到了嵩山，元丹丘不问他“你下一步怎么打算”，岑勋也不问他“你还有什么融资计划”。他们就是整点小菜，开一坛好酒，往山风里一坐，想喝多少喝多少。这种氛围下，李白的“怀才不遇”才慢慢变成了“天生我材必有用”。不是成功学的鸡汤，是一个失意了很久的人，在好朋友面前给自己打的强心针。
四、剧里那个“三教同源”是啥？听起来挺玄的
别被名字吓到，说人话就是：儒释道三家在嵩山这块地方，不是打架的，是和睦相处了上千年。
中岳庙是道家的，少林寺是佛家的，嵩阳书院是儒家的，三家都在嵩山，谁也不挤兑谁，还互相借鉴。元丹丘在剧里就是个研究“三教同源”的达人，山居里供着孔子、佛祖、老子的像，天天拉着李白讲这些。
你以为这是在掉书袋？不是。这个设定其实在给李白的精神转变铺路。
李白被儒家那套“学而优则仕”伤过，又被道教求仙那一套安慰过，但到了嵩山，他忽然发现这三家可以并存，就像人可以同时有理想、有信仰、有生活一样。“天生我材必有用”不是哪一家的专利，而是你自己决定自己有用。
这个道理，搁在今天也挺戳人的。
五、四家单位联手，图啥？
这部剧的出品方名单挺有意思：登封市文化广电旅游体育局、登封市融媒体中心、河南峰域文化传媒有限公司、祖国辉煌（北京）国际文化传媒有限公司。
你可能会问：一部网剧，怎么文旅局和融媒体都下场了？
说白了就一句话：这不光是拍剧，是给登封嵩山“认领”一个文化IP。
少林寺谁都知道，但《将进酒》也应该是嵩山的。以后游客爬到山顶，能吼一嗓子“黄河之水天上来”，比光拍张剪刀手照片有意思多了。文旅局下场，不是傻投钱，是想给嵩山找一个文化上的“嘴替”。
而且2026年夏天实地在登封嵩山拍摄，不是横店搭景，不是绿幕抠图。主创说，只有在真实的山风、石阶、古庙里，才能找到李白那股子“不吐不快”的劲儿。
六、说点实在的
这篇文章写到最后，我想起导演侯波在创作阐述里写的一句话：“这部剧要传递的不是成功学，而是一种‘向内求索、自在随心’的生活态度。”
说实话，2026年，谁还没点糟心事？工作不顺、理想打折、被生活按在地上摩擦……这时候看李白吼一嗓子“与尔同销万古愁”，比喝十杯鸡汤都管用。
这部剧能不能让吴楠泽“出圈”？我不知道。能不能让年轻人重新拿起《将进酒》？我也不确定。
但它敢让李白光着脚在嵩山上刻诗，而不是在绿幕前摆pose——就冲这一点，我愿意蹲一波。
前两天跟一个朋友吃饭，他问我：“最近有啥好剧值得蹲？”我想了想，说了一部还没开拍的。名字叫《嵩山下的酒歌》。朋友翻了个白...
定档于5月20日告白节的泰国爱情喜剧《错时告白》，近日亮相北京国际电影节“嘉年华”单元。在4月24日、4月25日两天的展映活动现场，与观众提前见面，开启了两场先期“浪漫约会”，“清新”“搞笑”“青春”“浪漫”等关键词被多次提及，收获现场观众不俗口碑。
影片由泰国人气男星翁拉维·那提通与泰国人气女星普莉恩皮察雅·克玛拉娜君领衔主演，是泰国电影公司GDH继《天才枪手》《姥姥的外孙》后又一口碑力作。片方同时发布了“爱你在心口难开”版预告片和“开不了口”版系列海报，预告片和海报展示了一段关系正式确立之前，男女主人公之间反复的纠结与拉扯，题材和故事与520告白节适配度拉满。
北京电影节亮相口碑获赞，泰式纯爱时隔多年再登大银幕
电影《错时告白》提前亮相北京国际电影节首映单元，放映现场座无虚席，泰王国公使陈文斌惊喜亮相现场参与观影。影片独有的泰式冷幽默，收获超40次全场欢笑声，故事中对暧昧期男女心理的精准刻画与描摹，也让人不知不觉联想到自己的青春，并为之共情。首批观众映后发布影评：“这是送给处在暧昧阶段的男生女生的一次告白机会”“更适合中国宝宝体质的青春爱情片”“把青春期男女互相暗恋的小心思拍得格外动人”。
在新发布的“爱你在心口难开”版预告片中，两个本应该毫无交集的学生，因为一枚硬币立下羁绊，互相看对了眼。男生时刻想着该不该表白何时能表白，女生却又总陷在不合时宜的感情里，二人在不对的时机，反反复复兜兜转转互相错过，但未曾说出口的爱意，却愈演愈烈……两个人爱情的结局，将在5月20日的大银幕上，随着一声告白，揭开谜底。
更适合告白节的爱情喜剧，暗恋故事成520告白助燃剂
“520”谐音“我爱你”，在5月20日向爱的人告白，已成为不少暧昧期男女或是情侣必不可少的节日仪式感。电影《错时告白》从片名到故事内容，充满了青春、暗恋、暧昧、表白的情节与场景，加上影片东南亚的文化背景，更增强了观众对于故事的代入感。有影评人在映后表示：“这是《初恋这件小事》之后最动人的泰国纯爱片”“近十年来最佳泰国爱情片”
先勇敢的人先告白，先告白的人先恋爱。同步释出的两张“开不了口”版中国海报上，一张是男女主角在海洋馆浪漫“约会”，海水、光影与游鱼，交织出暧昧的氛围，在脸红与心跳的包围中，仿佛两人下一秒就要牵手；另一张海报男女主角平躺在地，眼睛看着前方，思绪却飘向远方，他们都在等待，一个人等待着一份勇气，一个人等待着一个告白。
电影《错时告白》目前已定档5月20日，敬请期待。
定档于5月20日告白节的泰国爱情喜剧《错时告白》，近日亮相北京国际电影节“嘉年华”单元。在4月24日、4月25日两天的展...
民国古宅解锁中式民俗恐怖天花板
当民国江南绣坊遇上千年蛇妖诡咒，当血脉契约撞上家国大义，中式民俗恐怖再迎重磅力作！由知名民俗惊悚导演侯怡存倾力执导的院线恐怖电影《蛇杀诡影》，正式官宣5 月 8 日登陆全国院线，以极致纯正的东方民俗诡谈，打造今年春季档最值得期待的类型片黑马，唤醒国人刻在基因里的中式恐怖记忆！
民国绣坊 蛇妖秘咒 戳中中式恐怖审美痛点
国内观众独爱的中式民俗恐怖，从来不是刻意的惊吓感受，而是根植于传统民俗、渗透在细节里的细思极恐。《蛇杀诡影》精准拿捏观众对东方诡谈的偏爱，打破传统惊悚片套路，将民国乱世背景与民间蛇妖传说深度融合，聚焦江南刺绣世家施家的百年诅咒秘辛，构建起充满禁忌感的恐怖世界观。
施家世代以刺绣扬名，祖传《百蛇缠枝绣谱》既是镇族之宝，也封印着一段血腥契约：先祖以全族血脉为祭，与蛇妖立下百年之约，换来家族荣华，契约期满，蛇妖必临索命。尘封古宅、血脉诅咒、民俗禁忌、绣坊秘闻，每一个元素都精准踩中国内观众对中式恐怖的审美喜好，没有西式恐怖的直白血腥，只有东方诡谈独有的阴森压抑，让恐惧从心底慢慢蔓延。
影片中，富商之子觊觎绣谱家产，无视 “禁入祖宅禁地” 的族规禁忌，深夜闯入绣坊密室，彻底打破百年平静。铜锁落锁，怨念觉醒，蛇妖诅咒全面爆发：铜镜倒影惊现竖瞳蛇眼，青蛇顺着绣线缠绕而出，绣品纹样化作活蛇噬人，死者周身蛇齿痕狰狞，祭祀牌位渗血、绣品蛇图褪色…… 一幕幕极具中式民俗特色的恐怖名场面轮番上演，青瓦白墙染血、茅山道士作法却难挡蛇影横行，氛围感拉满，让网友直呼 “光是看画面就脊背发凉，这才是正宗的中式恐怖”！
实力派阵容飙戏 演绎乱世人性与恐惧
好的恐怖电影，从来不止于恐怖，更在于对人性的刻画，这也是国内观众评判影片质量的核心标准。《蛇杀诡影》汇聚王坤、郭雨、曹君豪、刘硕、孙亮、吴晴等一众实力派演员，全员演技在线，精准诠释乱世之中人性的贪婪、挣扎与坚守，让角色立体鲜活，让恐怖情绪更具代入感。
资深悬疑演员王坤颠覆形象，挑战身怀绝技的耍蛇女，从容周旋于蛇群之中，身负揭开诅咒、守护国宝的秘密使命，冷艳又坚毅；青年演员曹君豪完美诠释贪婪富商之子，将人性欲望被恐惧吞噬的过程演绎得淋漓尽致，共情力拉满；实力派演员郭雨饰演施家儿媳，深陷家族阴谋与蛇妖诅咒的双重困境，求生挣扎直击人心；刘硕、孙亮、吴晴等演员也倾情演绎，塑造出门房、施老爷、二娘等鲜活配角，勾勒出一幅乱世之下的人性群像，让影片不止有恐怖，更有对人性的深度刻画。
为还原最真实的恐怖氛围，全体主演深入民国古宅实景拍摄，沉浸式感受民俗诡影带来的压迫感。主演们纷纷坦言，拍摄现场真实的民俗祭祀道具、阴森肃穆的场景布置，搭配沉浸式民俗音效，全程被紧张氛围包裹，拍完依旧留下“恐怖后遗症”，真实的拍摄体验也让表演更具感染力，带给观众百分百的沉浸式观影感受。
匠心打磨民俗细节 打造顶级沉浸式观影体验
国内观众对恐怖电影的制作质感愈发看重，拒绝粗制滥造，追求细节还原与沉浸式体验，《蛇杀诡影》片方秉持匠心，从美术、道具到音效，全方位打磨民俗细节，还原最纯正的中式恐怖质感。
美术团队深度考究民国刺绣工艺，纯手工还原《百蛇缠枝绣谱》诡谲纹样，每一幅绣品都暗藏诅咒与家国大义的双重线索；道具组严格遵循传统民俗形制，搜集复古老物件，蛇妖牌位、祭祀香炉、茅山桃木剑、黄符等道具高度还原，尽显民俗氛围感；音效团队匠心融入木鱼敲击、道士诵经、绣针穿梭、蛇鳞摩擦等专属民俗音效，搭配杜比全景声技术，实现视听双重暴击，让观众仿佛置身民国古宅，真切感受蛇影近身、诅咒缠身的窒息恐惧。
提前观影的媒体人盛赞影片：“《蛇杀诡影》把中式民俗恐怖做到了极致！没有廉价的刻意惊吓，全是民俗细节堆砌的原生恐惧，每一个画面、每一处音效都戳中中式恐怖精髓；同时，影片跳出单纯的恐怖叙事，融入守护国宝的家国情怀，在惊悚之外带给观众感动与共鸣，实现了恐怖与立意的双重升级！”
5 月 8 日，《蛇杀诡影》全国院线正式上映！百年蛇妖诅咒觉醒，民国古宅诡影重重，血脉契约、宅斗阴谋、家国守护层层交织，带你沉浸式体验正宗中式民俗恐怖，感受直击心灵的惊悚与震撼，敬请期待！
民国古宅解锁中式民俗恐怖天花板当民国江南绣坊遇上千年蛇妖诡咒，当血脉契约撞上家国大义，中式民俗恐怖再迎重磅力作！由知名民...
《超级少女》（Supergirl）即将于6月26日同步北美登陆内地影院，今日影片发布首支制作特辑，主创集体出镜，揭秘超级少女的角色魅力。电影由克雷格·吉勒斯佩执导，米莉·阿尔柯克饰演超级少女，杰森·莫玛挑战全新角色“暴狼”罗伯，大卫·科伦斯韦饰演的超人也惊喜亮相，群星集结，是暑期最受全球观众期待的大片之一。
最新发布的《超级少女》特辑中，主创们深度拆解超级少女卡拉·佐-艾尔的角色内核，打破外界对“她是超人附属衍生角色”的印象。卡拉作为氪星的幸存者，亲历身边人不断逝去的苦难，伤痛与坚强成为她成长的强大动力。在主演杰森·莫玛看来，卡拉是一股不可忽视的力量，具有无所畏惧的特质。“超级少女”米莉·阿尔柯克也表示，卡拉不是超人的附属，她的角色魅力将超越大家的期待。
米莉·阿尔柯克此前凭借在热门美剧《龙之家族》的出色演技一炮而红，她对超级少女的演绎也成为影片亮点。制片人詹姆斯·古恩盛赞她为角色注入了鲜活的摇滚气质，完美诠释出角色桀骜果敢的特质。导演克雷格·吉勒斯佩更直言“她的表演简直绝了”，绝对是饰演超级少女的不二人选。
《超级少女》区别于传统超级英雄电影，塑造出一个叛逆不羁、硬核敢闯的少女形象，是一个不同以往的传统“伟光正”形象的女性大英雄。在浩瀚壮阔的宇宙中，卡拉将开启一场硬核打斗与细腻情感交织的星际冒险，为全球观众带来耳目一新的超级英雄大片体验。
影片将以2D/CINITY/IMAX/Dolby Cinema格式于6月26日正式登陆全国影院。
《超级少女》（Supergirl）即将于6月26日同步北美登陆内地影院，今日影片发布首支制作特辑，主创集体出镜，揭秘超级...